sábado, 19 de marzo de 2016
martes, 15 de marzo de 2016
Los comienzos del Rock and Roll. Década del 50'
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes,
principalmente blues,
rhythm and blues, country
y gospel,
todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical que, basada
en blues, «era rápida, bailable y pegadiza».
El término "rock and roll" era en su origen un
término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere
al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll"
(movimiento hacia los laterales) de un barco. El término se coló en la música
espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado
por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel.
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de
"rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era
un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro"
que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también
hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba
dicha experiencia religiosa. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de
canciones de blues "rocking", hizo que todo artista negro sacase un
disco Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en
1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que
incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier
otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría
ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues
shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B. Pero esta
música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un
nuevo nombre, así que los pinchadiscos comenzaron a llamarlo "rock and
roll". Fue en 1951 y 1952 que el discjockey Alan Freed comenzó a programar
este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye
haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música
rhythm and blues que programaba por radio. Muchos pinchadiscos hicieron lo
mismo y se comenzó a comercializar para una audiencia más amplia, más allá del
mercado del R&B. Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó
en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que se tomó conciencia de que este
nuevo género ya se había desarrollado.
Un significado doble e irónico que se creó del conocimiento
popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del
cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era
aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión
sutilmente velada al sexo. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la
música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero
eran desconocidas en las transmisiones de radio.
Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking
Tonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos
similares a fines de los años 40. Estas canciones estaban relegadas a las
tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música
para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias
blancas.
Entonces, en 1947, Roy Brown hizo un blues llamado
"Good Rocking Tonight", que era una parodia del gospel. El disco se
vendió, pero la versión de Brown no tenía mucho de ritmo "rocking".
Wynonie Harris grabó una versión del disco de Brown, también
en 1947, pero se iba a convertir, tomando como base lo que sucedió después, en
una de las grabaciones más importantes de la historia de la música. Cambió el
ritmo a un compás uptempo de gospel, fusionando de ese modo gospel y
blues de un modo espectacular. La diferencia entre la versión de Wynonie Harris
y la de Roy Brown es el ritmo gospel "rocking" en el segundo y cuarto
compás del 4/4, como se oye en el palmeo "rocking" de Wynonie.
Cuando la versión de Wynonie Harris de "Good Rocking
Tonight" se grabó en diciembre de 1947 y entró en listas en 1948, comenzó
una revolución. Aunque Harris no era el primero en cantar blues con un compás
gospel, ya que otros como Big Joe Turner lo habían estado haciendo durante
años, fue el disco de Harris el que comenzó la moda del "rocking" en
el blues y el R&B de finales de los 40. Tras el disco de Harris, la onda
expansiva de canciones de blues "rocking", hizo que todo artista
negro sacase un disco de "rocking" blues en 1949 o 1950.
"Rocking At Midnight" de Roy Brown, fue su
respuesta a la versión de Wynonie Harris de su "Good Rocking
Tonight". Brown cambió el tempo añadiendo los palmeos de gospel, como hizo
Harris.
EVERY BREATH YOU TAKE - Sting (The Police)
Notas para la flauta dulce y melódica
Instructivo para la guitarra
http://www.cifraclub.com/the-police/every-breath-you-take/#autoplay=true
jueves, 8 de octubre de 2015
TANGOS
El choclo (Angel Villoldo)
Versión: Tita Merello
Versión: Libertad Lamarque
Se dice de mí (Francisco Canaro)
Tita Merello
CARLOS GARDEL
El día que me quieras
Volver
Melodía del arrabal
Por una cabeza
Mi buenos aires querido
Uno (Mariano Mores/Enrique Santos Discépolo)
Versión: Roberto "Polaco" Goyeneche
Nostalgias (Juan Carlos Cobián/Enrique Cadícamo)
https://www.youtube.com/watch?v=nU6DjOfTs6M
Los mareados (Juan Carlos Cobián/Enrique Cadícamo)
https://www.youtube.com/watch?v=r6waST97mu0
https://www.youtube.com/watch?v=o_6mz4g1UG8
https://www.youtube.com/watch?v=r6waST97mu0
https://www.youtube.com/watch?v=o_6mz4g1UG8
Sur (Anibal Troilo/Homero Manzi)
Como dos extraños (J. M. Contursi/ P. Láurenz)
Por que la quise tanto (Mariano Mores)
http://www.youtube.com/watch?v=2z8nl6w-nd0
ASTOR PIAZZOLLA
Adiós Nonino (2:54)
Libertango
Balada para un loco
Fuga y misterio
Tango
El tango es un género
musical tradicional de Argentina
y Uruguay,
nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos (españoles e italianos,
principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región
del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma
binaria (tema y estribillo) o ternaria.
En esencia, es una expresión
artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje
biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y a la inmigración masiva, mayoritariamente
europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses,
a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse
a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las
más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón,
el trío de bandoneón, piano
y contrabajo,
así como la orquesta típica o el sexteto.
Tango primitivo (1880-1906)
Entre 1880 y 1906 llega un gran caudal de
inmigrantes.
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes
africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han
fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.
Se sabe que el argot del tango, el lunfardo,
está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima
nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera
cubana; y que «tango, milonga, malambo
y candombe»,
son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las
costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de
ningún estilo musical en particular.
Se trató de una música
eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia
Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los
arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde
confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de
indígenas y esclavos africanos. Los primeros conjuntos que existieron se
denominaron Trío, que estaban compuestos por la flauta, el violín, y la
guitarra. Eran agrupaciones improvisadas de músicos no profesionales. El
bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la
Plata allá por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes.
No existen partituras de esta etapa originaria,
porque los músicos de tango de entonces no sabían escribir la música.
Del primer tango que se tiene
registro (con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e
impreso en 1898― del afroargentino Rosendo Mendizábal.
La guardia vieja (1906-1920)
El tango comienza a ser
reconocido fuera del país, principalmente en París.
Comienzan a surgir nuevas canciones
escritas y firmadas por su autor, de tono alegre y vivaz, influenciadas por la
agilidad de la milonga.
Aparecen en Buenos Aires los
cabarets de neta influencia francesa. El tango de arrabal pasa a la gran
ciudad.
Surgen los primeros bailarines
profesionales, los primeros músicos profesionales y los primeros compositores
profesionales.
Se forman las primeras orquestas
integradas por bandoneón, violín, piano y contrabajo.
Deja de ser un baile de
compadritos, provocativo y despreocupado. Ahora se baila en los salones de los
burgueses.
La guardia nueva (1920-1940)
Aparecen diferencias estilísticas
con la corriente tradicional. Es un período de refinamiento, de creación
musical y poética, donde se da importancia a los arreglos musicales, con un
compás mucho más firme y de más calidad musical.
Surgen músicos con sólida
formación musical.
Se pasó de los tríos y los
cuartetos improvisados a las orquestas numerosas y bien articuladas. Se
comienza a difundir en cine y radio.
Las composiciones empiezan a tener
cierto matiz sentimental. Surge la figura del “guapo” que llora por amor.
Comienza a preponderar la figura del “cantor de tangos”, cuyo máximo exponente
fue Carlos Gardel.
Edad de oro (1940-1960)
La del cuarenta fue una década dorada para el
género, que se interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes
alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el
lujurioso cabaret
y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje este
que adquirió entonces ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo (1900-1976), Carlos Di
Sarli (1903-1960), Osvaldo
Pugliese (1905-1995), Aníbal Troilo
(1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d’Agostino o
Miguel Caló actuaban a la vez en los cabarés del centro y en salones barriales,
y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina.
Letristas de gran vuelo ―Enrique Cadícamo, Cátulo
Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi―
dieron al tango composiciones inolvidables.
Nuevas orientaciones (1960-1970)
Desde fines de los años 1950
comenzarían a surgir corrientes tangueras renovadoras. Los primeros fueron músicos
como Mariano Mores
y Aníbal Troilo que empezaron a experimentar con
nuevas sonoridades y temáticas. Pero el renovador indiscutido fue el marplatense
Ástor
Piazzolla. Fusionando creativamente las influencias más diversas,
Piazzolla introdujo en el tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y
nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
miércoles, 15 de julio de 2015
STAIRWAY TO HEAVEN
"Stairway to Heaven" (Escalera al cielo) es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV.
Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la
historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page
para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la
marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de
"Los Mejores 50 solos de la historia".
TEMAS DE JAZZ
Hola chicos!
Les dejo la lista de temas de jazz para la evaluación. Ayúdense con los
pequeños apuntes que tomaron durante las audiciones. A
escuchar mucha música! Suerte!
Strange
fruit - Billie
Holiday
Billie Holiday - Do
You Know What It Means To Miss New Orleans?
What a wonderful world - Louis Armstrong
Louis Armstrong -La vie en rose
Louis Armstrong - Jeepers Creepers
Louis Armstrong - When the saints go
marching in
Take The A Train - Duke
Ellington
Count Basie - Dickie's dream
Sing, Sing, Sing - Benny
Goodman
Flying home - Ella
Fitzgerald
A Night in Tunisia -Dizzy Gillespie
Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Hot House
Charlie Parker - I've Got Rhythm
Bebop - Dizzy Gillespie
Bloomdido - Charlie Parker and Dizzy
Gillespie
Round About Midnight - Thelonious Monk
Mr Pc - John
Coltrane
Blue in green - Miles
Davis
So What -
Miles Davis
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