viernes, 27 de junio de 2014

VOCES MASCULINAS

CONTRATENOR


Haendel  - "Vivi, tiranno"


TENOR


Verdi – Rigoletto - “La donna e movile”

Puccini – Turandt - “Nessum dorma”


BARÍTONO


Rossini - El barbero de Sevilla – “Aria de Fígaro”


BAJO


Mozart- La flauta mágica – “O Isis und Osiris”

Mozart - Don Giovanni “Madamina, il catalogo è questo”

domingo, 22 de junio de 2014

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

A lo largo de la historia musical se ha ido perfilando una distinción y clasificación de las distintas voces, cada vez más clara y minuciosa, paralela a las exigencias musicales de cada momento y la idea de especialización. Esta distinción ha surgido, en primer lugar, por razones naturales (diversidad de la voz humana) y, en segundo, por el desarrollo histórico (escuelas musicales, estilos, evolución del gusto, particularidades de cada compositor...). 
 

SOPRANO LIGERA


Mozart – La flauta mágica “Aria de la reina de la noche”

SOPRANO


Mozart – Las bodas de Fígaro “Dove sono i bei momenti”

Puccini - “Oh mio babbino caro”


MEZZOSOPRANO


Camille Saint Saëns – Sansón y Dalila « Mon coeur s'ouvre à la voix »

Bizet- Carmen « Habanera »
 

CONTRALTO

Pergolesi - Stabat Mater
https://www.youtube.com/watch?v=8ICQm8vi2fA
https://www.youtube.com/watch?v=9k1h9UqGLLA

 
Verdi - Requiem
https://www.youtube.com/watch?v=-b7cJSRij7s

jueves, 22 de mayo de 2014

LA ZAMBA

El origen de las especies - Zamba







La Zamba es un género musical folclórico que se toca y se baila en todo el territorio argentino.
Pero especialmente en el noroeste del país, el lugar en el que se acunó este ritmo.
La Zamba es como un juego amoroso, se baila de a dos, cada bailarín sostiene su pañuelo, su mirada, se comunican sin necesidad de palabra, jugando al arte de la conquista y la seducción.

El término Zamba proviene de la denominación que llevaban las mestizas en la época colonial en el alto Perú.  El motivo de la danza era conquistar a dicha Zamba y de ahí viene su nombre. Hoy la Zamba es un símbolo de la música nacional  Argentina.

La Zamba como muchos otros géneros  folclóricos latinoamericanos se nutre de esta convivencia de la poliritmia africana con las cuerdas y la métrica española y con el esencial aporte de la cultura de los pueblos originarios previos a la conquista.

"El orígen de muchas de las músicas latinoamericanas esta en la mezcla de lo que había en los pueblos originarios. Lo que traen los invasores o conquistadores, sobre todo los hispanos, que siempre tienen la premisa de trasladar todo lo que ellos producen culturalmente, algo que también les ocurrió a ellos, a su pueblo, cuando fueron invadidos por los árabes que estuvieron 800 años en su territorio, y de los cuales sacaron todas las prácticas de los instrumentos de cuerda , que son guitarras, vihuelas y que cuando llegan a América se multiplican en cantidad de instrumentos similares. ¿Qué queda de eso? Queda que además vienen los hombres más antiguos del planeta: los negros africanos. Y vienen con culturas que también fueron procesadas durante muchísimo más tiempo que cualquier otra."
Gran cantidad de música americana como la zamba proviene de un ritmo madre que contiene todos estos rasgos, como es  la zamacueca.  

"Dicen que la zamacueca fue la danza que da origen a la zamba y a la cueca. Y en realidad si uno piensa, tienen un origen común la zamba y la cueca, porque tienen una forma bastante  parecida. En nuestro folclore tenemos la cueca cuyana y la cueca norteña que son bastante distintas, pero a su vez tienen una raíz común por la forma."

EL origen de la zamba como de la cueca es la zamacueca. Algunos autores dicen que la zamacueca viene de Perú,  que arribo entre 1825 y 1830, y que se difundió primero desde Chile hacia cuyo y desde Blivia hacia el norte.  En Salta y Tucumán la zamacueca fue tomando forma de zamba. 

"La zamba es muy argentina. No es como la cueca que es tan andina, tan amplia, tan abarcativa y tiene un toque de cada región, de cada país. Pero la zamba es muy pero muy argentina. Los argentinos estamos hechos de zamba. La zamba para nosotros es convocante, siempre remite a un recuerdo, una nostalgia, una sensación amorosa". 

La zamba se toca, se canta y baila en todo el país, pero se arraigó más fuertemente en el noroeste de la argentina, en Santiago, Catamarca, Tucumán y Salta. 
La zamba originalmente sonaba muy diferente a como la escuchamos hoy. Uno de los padres de la zamba fue Don Andrés Chazarreta que toco en 1906, a pesar del rechazo del publico, una zamba en el teatro por primera vez. Era la zamba de Vargas, considerada la primera zamba argentina de autor anónimo e inspiradada en la batalla del Pozo de Vargas. Esta zamba dio pie a infinidad de versiones y en su letra aún se nombra a la zamba como zamba y también como cueca. Hay hipótesis que sostienen que la zamba de Vargas fue el eslabón visible de la transformación de la cueca en zamba. 

"La forma musical tiene  en este caso, una introducción, después vienen las partes de la zamba. Generalmente se dice que hay una frase musical, que también puede entenderse como un verso poético, que pregunta algo; otra frase que responde a eso y luego una tercera que puede ser una repetición de esa respuesta en una zamba tradicional o una extensión de esa respuesta en una zamba menos tradicional. Luego viene el estribillo que va a llevar a la misma respuesta musical."
"Ahí yo hice una invención al final, una variación, porque es el clímax de la zamba. Ese el discurso arriba a una conclusión, por eso ahí aparece el repiqueteo del bombo, la pareja se reúne finalmente, la que está bailando, y se homenajea en definitiva al amor y al encuentro."
En los años 50, la música folclórica argentina tuvo una renovación de la mano de artistas como Eduardo Falú, Eduardo Lagos, Ariel Ramírez o el Cuchi Leguizamón. Ellos incorporaron nuevas formas a las composiciones, lo que habilitó nuevas formas para renovar las instrumentaciones típicas. 
"Esta zamba comienza tradicional y acá viene la novedad: es como que vidalea en las zambas. Y esto fantástico que él hace en casi todas sus zambas: la segunda respuesta hacerla distinta. Eso abre ya a la misma forma zamba, que antes era dos preguntas y dos respuestas iguales,  le abre un panorama importante. No quiero decir que lo haya hecho primero, pero sí es uno de los cultores de componer de esta forma."

Originalmente la zamba se tocaba para ser bailada lo que llevaba a que su estructura sea llevada al ritmo de la danza . En el llamado boom del folclore de los años 50'  emergieron los conjuntos pioneros y clásicos del folclore argentino y de la zamba. Una de las instrumentaciones típicas, que es la que utilizaba por ejemplo el grupo Los Chalchaleros, consta de tres guitarras, voces y bombo legüero. 
La zamba en Salta y en los festejos de carnaval toma un espíritu ágil y vivaz y su ritmo se volvió mucho más alegre. Esta zamba se conoce como zamba carpera debido a las gigantes carpas montadas en los parques para los festejos  populares en el carnaval. 
También en 1960 desde Mendoza surgió el movimiento del nuevo cancionero liderado por Mercedes Sosa, y el poeta Armando Tejada Gómez. Este movimiento propuso nuevos aires de renovación en la interpretación de los clásicos del folclore, alejado de objetivos comerciales de  la industria musical. La voz y la interpretación de Mercedes Sosa se volvieron íconos de nuestro folclore nacional. 

"Es muy difícil cantar y tocar la zamba. Tiene que tener silencio, tiene que tener algo que no está dicho, que no está declarado del todo. Así es como yo pienso la zamba y eso que uno retiene del ritmo de la zamba es lo más bello y lo más difícil de hacer. Todo queda como suspendido en la zamba, en algún modo todo queda como suspendido, y eso es muy hermoso."
"A veces hay conversaciones con lo hecho, las interrogaciones tan extraordinarias que entonces sí aparece, no digamos nuevo, un horizonte auditivo diferente. Si yo abro, o logro abrir un horizonte auditivo diferente, y bueno, entonces estamos diciendo es posible otra cosa. A parte de aquello que fue hecho, es posible otra cosa."
Hoy algunos músicos que profundizan en el universo de la zamba, deciden ampliar sus márgenes a través de la fusión con algunos otros géneros musical. Otros en cambio, deciden re interpretar versiones clásicas, pero dándoles un nuevo color. Incorporando sus vivencias y su impronta.

miércoles, 21 de mayo de 2014

El carnavalito

Esto que escuchamos es un carnavalito, una de las especies del folklore argentino. Es un ritmo de pie binario, de escalas pentatónicas y de carácter alegre. Es la danza y la música por excelencia del carnaval en la Quebrada de Humahuaca.
Se ha expandido a lo largo de todo el país, y hoy es una de nuestras músicas más populares y emblemáticas, incluso en el mundo.

Pero de donde viene el carnavalito? 
El carnavalito es una variante del Huayno, un género que proviene del territorio que actualmente ocupan Perú y Bolivia.  En el noroeste argentino tomó características propias. Pero para entender el origen del carnavalito primero tenemos que indagar en los orígenes de Huayno.
El carnavalito tiene una estrecha relación con el Huayno, o "Guayno", como se lo denomina en Bolivia. Se trata de una danza y música propia de la época de las lluvias. Se interpreta con los instrumentos de pico propios de esta época, aunque también están los huaynos cantados donde es importante la voz aguda de las mujeres.

El Huayno es de los ritmos más antiguos de los pueblos andinos y es una música esencial para las celebraciones todo lo que acontecía en la vida de los pobladores de aquella época.


La música era algo fundamental en la alegría, la tristeza y la muetre. Hay muchas variantes para tocarla, en el charamgo, en la guitarra en la quena en el pico y en el canto. El huayno es muy rico en ese sentido. No hay una única forma, sino, muchas. 
Esta música que acompañó antaño en las ceremonias más profundas del imperio incaico, sufrió un proceso de transformación y mestizaje al entrar en contacto con la cultura española luego de la conquista. 

"En el huaino la introducción de la cultura española tiene que ver con la intruduccion de la guitarra y las guitarrillas que se generaron en América: por ejemplo el charango. Y tienen que ver con las coplas fundamentalmente en el sentido que tenía, que se tranforma en una música ahora popular ,una música para danzar ,para conquistar ,para celebrar y probablemente en las épocas de los incas casi siempre estaba asociada a una cantidad de rituales y de símbolos que tenía que ver con sacralizar lo cotidiano. Esa el la diferencia."

Entonces, el huayno, que presenta rasgos indudablemente precolombinos y que sufrió un proceso de mestizaje y encriollamiento (expandirse por todo América), entró a su vez en contacto con las culturas regionales, dando origen a distintas variaciones locales, tanto como el caso del carnavalito argentino, que fue reconocido como especie de nuestro folclore por Carlos vega, y considerado el padre de la musicología argentina y que realizó los primeros registros de lo que hoy llamamos carnavalito. 

En sus primeros viajes en la década del 30, Vega utiliza un grabador suizo. Era un aparato que tenía una bocina y que tenía un mecanismo de incisos sobre un  disco de cartón parafinado con cera. 


Hallamos aquí  el primer mojón, el que da nacimiento a la historia oficial del carnavalito. 
El carnavalito, como lo dice la palabra, es el firmo que llena toda fiesta. Desde que comienza, en el desentierro, en las casas, en la sindicaciones; es el ritmo más importante. Entonces, en el norte, el carnavalito toma una de las características más importantes--> tocar el huayco mucho más rápido. 

Los carnavalitos también alegran peñas y actividades. se tocan enganchados y la gente bailaba horas sin parar. 
El conjunto típico del carnavalito está conformado por una o dos quenas, uno o dos sikus, un acordeón, un bandoneón, un charango, guitarra y bombo. 



Con este carnavalito bajaban las comparsas de los mojones. Y que es un mojón? Son un montón de piedras, y en ese montón de piedras se abre el agujero de la Pachamama el día sábado del carnaval. Como desenterrando, abriendo, la boca. Son esos carnavales que son de la Puna, la quebrada  de todo el norte. 
En estos rastros profundos es quizás reside la raíz prehispánica del carnavalito. 
El carnavalito, en su nacimiento, no era para bailar ni para alegrarse. Sino que era un canal para que la gente exprese su fe o su agradecimiento a la madre tierra. 
El carnavalito es la parte principal de la comparsa y se desplaza a las invitaciones, casa por casa, lugar por lugar.  En cada invitación el dueño de casa prepara chvichavino, cerveza o alguna comida para invitar a toda la comparsa que viene con su carnavalito y su gente. 
Cual es la misión? Llenar todo el ambiente de alegría para que ese ambiente descarte a la tristeza.  

El instrumento predilecto del carnavalito por lo menos hasta hace unos 30 años era la anata. La banda de anateros bailaban los carnavalitos por las calles. Luego en Bolivia se incorporaron los sopladores de bronce.
Así viaja la memoria emotiva del hombre que transita sumergida en el carnaval.

A mediados del siglo XX el carnavalito se fue acercando a la ciudades, hasta ese momento solo había sido hijo indiscutible de los cerros ajados y de los cielos azules
Todos tenemos esa sensación cuando su genial está fuera de Jujuy y por otro lado siente el acompañamiento. Hay muchos changos grandes que están lejos de Jujuy y sienten esto que te mueven.
En este viaje a las grandes ciudades es cuando se rea este hito que daría la vuelta al mundo, el Humahuaqueño. Este fue creado en 1941  por el músico Edmundo Porteño Zaldivar, en la ciudad de Buenos Aires. Fue un encargo que los directivos de la radio "El mundo" le hicieron la músico para amenizar el ambiente en los cafés porteños. Le pidieron que compusiera un tema con aires porteños. Cuenta la historia que la escribió arriba del tranvía rememorando algunos recuerdos de sus padres sobre la quebrada. Para esa época Edmundo Porteño no había puesto un solo pie en el norte Argentino.

Radio " El mundo"era una multimedia que en la década del 40 concentraba a los artistas porteños para poder difundir una música que en su momento se pensaba que era folclórica aunque tenía requintos que tenían que ver con el entretenimiento.


Zaldivar  murió el 7 de septiembre de 1976 y años después se definió crear el día del carnavalito en Jujuy, tomando como el día de su fallecimiento.

El humahuaqueño se grabó en 50 idiomas y se convirtió a pesar de sus contradicciones en el emblema de la música de la quebrada.

El camino que emprendió el carnavalito hacia la ciudad y luego de regreso al mundo andino permitió abrir senderos inéditos de exploración y adoptó nuevos aires.








lunes, 19 de mayo de 2014

El origen de las especies - CHACARERA


La chacarera es una especie folclórica que se toca y se baila en todo el país. Santiago del Estero la adoptó como un sello de su identidad. Allí se baila espontáneamente en todas partes, niños y ancianos, todos zapatean al compás del inconfundible bombo legüero.

La raíz rítmica de las chacareras es común a una de las especies folclóricas tanto argentinas como latino-americanas. Se habla de la chacarera como un género mestizo y es por eso que es i portante comprender sus orígenes.

La chacarera es un género que pertenece a una gran familia que algunos musicólogos lo llaman "zamacueca" que se infiere que se fue constituyendo a lo largo del período colonial y que es heredera de diversas tradiciones. Y a su vez, la chacarera es una estructura rítmica que también podemos suponer que hereda en gran medida algunos desarrollos que probablemente vengan de África (la herencia d ellos esclavos traídos a lo largo del período colonial).

África, Europa, América y con el tiempo, la chacarera
La gente que provenía de África traía la música natural del ser humano que en la antigüedad era usada para cosas diarias, en el trabajo, en ceremonias diarias como la vida, y la percusión tan importante.
En Europa esto no sucedía. No había percusión. Los tambores y parches provenían de África.

En el siglo XVIII, los conquistadores españoles, trajeron esclavos africanos, o del Perú, para trabajar como mano de obra de la construcción de la Ciudad de Santiago. El territorio de Santiago del Estero se volvió un lugar donde convivían conquistadores, indígenas y una gran cantidad de población africana esclava.

Toda la música de América desde Norteamérica hasta la Patagonia es prácticamente un resultado de la fusión de las tres culturas que convivieron (conquistadores, pueblos originarios y africanos). Esta fusión fue diferente en los distintos lugares, y por eso hay sitios con diferentes influencias de las 3 culturas. En el caso de la chacarera, según dicen, el origen viene de la Marinera Peruana.
Cuando comienza la fundación de la ciudad de Santiago de Estero, que es la ciudad más antigua de la Argentina, lo hacen por el camino real de Limay, por el cual son traídos los esclavos. En el camino los africanos encuentran árboles y animales muertos de donde obtienen madera y cuerpo para hacer los primeros tambores, hasta llegar a contribuir el bombo.

 Bombo legüero: consta de dos parches o membranas sujetas a una caja o cilindro de madera, los cuales se percuten directamente con mazos forrados de cuero llamados palillos. El nombre de bombo legüero proviene de sus virtudes sonoras: su retumbar se escucha hasta 2 leguas (5 km). 

 
Todas las músicas que descienden de Perú, muchas de ellas presentan un compás de 3/4 con la particularidad que el acento está en el 2do y en el per tiempo. Ahí se tiene una chacarera que venía de un matiz más peruano. En definitiva todas las músicas tienen una polirritmia de 6/8 y 3/4. Y el 3/4 corresponde a 1-2-3. Y eso solo, ya remite a la chacarera.
En la siguiente figura se observan los pasos de la chacarera.


Cada zona de la Argentina va tomando un matiz particular pero la acentuación es un denominador común. La chacarera, la cueca, la zamba todas siguen el 1-2-3, 1-2-3, "nananananananana". Es como una huella "NANANANANANANANANANANANANA". O sea que hasta la provincia de Buenos Aires llega la misma matriz rítmica. 

La zona con más difusión de la chacarera es el noroeste argentino, Salta, Tucumán y en especial Santiago del Estero.   

Como en las antiguas tradiciones africanas y nativas, en Santiago del Estero la música sigue siendo parte de la vida cotidiana.  
La danza de la chacarera es ágil y se baila en pareja suelta, tiene una coreografía de giros y vueltas que siguen la música, pero da vuelo también a los bailarines para jugar e improvisar los movimientos. 

La chacarera, tal como la conocemos, tiene una forma definida: tiene 3 estrofas y un estribillo separadas por un interludio. Básicamente es un compás de 3/4 y un acompañamiento de 6/8 en la melodía. En la melodía por ahí resulta más fácil para transmitiré o escribirla o leerlas en 6/8. Sin embargo, se acentúan en 3/4: 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3. 
Pero la mayoría de las chacareras tienen estrofas con 8 compases y los intermedios tienen 6 u 8. Los bailarines ya saben eso, y cuando son 6 compases solo dan una vuelta más corta. Y también existe la chacarera doble, que en lugar de 8 compases tienen 12 compases. La diferencia entre la chacarera trunca y la no trunca es que la trunca empieza en el primer tiempo y termina en el tercero. En cambio la que no es trunca empieza en el tercer tiempo 1-2-3 "para que quiero vive con el corazón deshecho, para que quiero la vida después de lo que me has hecho..."; ésta termina en el primer tiempo y según dicen las chacareras, las más antiguas eran truncas porque terminaban en el tercer tiempo. 

Tradicionalmente la chacarera se toca con el bombo legüero , violín y guitarra. El uso de las cuerdas y su poética de sílabas ordenados en cuartetas son herencia de la cultura española. 
Se dice del bombo legüero que es el hito del bombo latino. 
Al bombo latino lo usaban las culturas prehispánicas con cuero de chivo o cabra y sin aro. Con la llegada de los tambores militares españoles se le incorpora el aro de madera y los tensores. El bombo no nace como instrumento musical, sino que nace como medio de comunicación. Eran bombos  grandes. Y legüero proviene de legua que es "distancia". Se golpeaban los tambores, y de acuerdo a los tipos de golpes, los que estaban a leguas de distancia sabían que es lo que sucedía en el pueblo. Por ejemplo, si habían carneado, si había un baile o si había un velorio. 

A raíz de las migraciones internas de mediados del siglo XX, la chacarera fue llegando a Bs. As. En Buenos Aires había trabajo y la posibilidad de comercializar y difundir las músicas nacionales. 
Los músicos que llegaron a la ciudad de Bs. As. en busca de trabajo trajeron consigo la música de su tierra, la chacarera, Debido a esta afluencia, la chacarera fue tomando renombre en las voces de los hermanos Ábalos, los Carabajal y los hermanos Simón, entre muchos conjuntos. 

La chacarera, para el santiagueño, es un elemento natural de la vida diaria y cotidiana y lo vive así, en el ámbito más cercano, que es la propia casa, y así es que surgen las historias musicales de Santiago que han sido siempre familia como los hermanos Diaz Ábalo, Juarez, Toledo, Jimenez, Simón, siempre se han dado de conocer así en familia. 

La chacarera, que andaba huérfana, el santiagueño la recibe, la mima, la cuida y cuando se expresa es diferente, porque la chacarera tiene energía propia que descubrió el santiagueño. 

La poesía de la chacarera fue variando con el tiempo. En esos tiempos trataban temáticas más vinculadas con el paisaje y la vida cotidiana de los músicos. Sus temas a veces se trataban con tono picaresco. 

Paisaje, costumbres y cosas de amor picarescas, no? Esa eran las características de las letras de las antiguas chacareras. hasta que en un momento dado el pueblo santiagueño se tiene que ir de Santiago, porque la historia política así lo establecía y así lo empujaba al pueblo santiagueño a tener que irse. Y empiezan a aparecer las chacareras que hablan de ese desarraigo, de esa tristeza, de esa nostalgia, por estar lejos del lugar. 
Y entonces aparece Bandeño que es quien más ahonda en profundidad en ese desarraigo y manifiesta su añoranza. 

La chacarera transitó largo camino en su poética. Es así que hoy también refleja las inquietudes del hombre y su existencia. 

De pasaje a un país que ha sido netamente rural y cuya impronta era todo el campo; después, cuando se comenzó a industrializar y la gente llegó a la ciudad empezó como más cosmopolita todo y una influencia muy grande de ciertas músicas que, favorecidos por los medios de comunicación, sin proponérselo, influenciaron tanto a autores como compositores. 
Siempre hay un cambio, pero si hay una cosa que siempre le sucede a la cultura, es que no es estática, sino dinámica. Entonces para bien o para mal, va cambiando. 

La chacarera es desde su origen un género mestizo y de confluencia. Estos encuentros que nutrieron su ritmo, son el motor que mantienen la chacarera en permanente búsqueda, en permanente movimiento. 
     

     


  












miércoles, 14 de mayo de 2014

lunes, 5 de mayo de 2014

Folklore

El saber del pueblo

Folk: pueblo
Lore: saber


Deben ser considerados folklóricos aquellos fenómenos que habiéndose originados en cualquier lugar o país son aceptados en una comunidad y aceptados por la mayoría de los integrantes.

Al ser practicados por un largo tiempo (no menos de 3 generaciones), dichos fenómenos van sufriendo acontecimientos o adaptaciones, que reciben el nombre de "proceso de folklorización o tradicionalización".

La transmisión de generación en generación se produce de forma oral (no escrita). En este proceso se pierde el origen específico del hecho folklórico o el nombre de quien lo inventó; por lo que pasa a considerarse un autor anónimo. Es entonces, cuando nadie se acuerda del autor, cuando puede decirse que pertenece al pueblo.

Condiciones que debe reunir un hecho folklórico:

  • Ser popular
  • Ser anónimo
  • Haberse transmitido en forma oral
  • Ser "reelabolado" adquiriendo carácter local
  • Ser funcional



Tradición Argentina--> Corriente Indígena
                             --> Corriente de colonización española


Proyecciones folklóricas
Por proyecciones folklóricas se entiende al empleo que el artista, el literato, el artesano, etc hacen de los elementos auténticamente folklóricos y los modificacan o los interpretan con criterio personal para crear un cuadro, una canción, un pema, etc. y darle un vuelo artístico.


Tipos de Folklore


Folklore material
Folklore espiritual
Viviendas
Cultos populares
Elementos de montar
Juegos
Elementos de labranza
Música
Comidas
Danzas
Artesanías
Culto a los muertos
Instrumentos musicales
Folklore literario
Vestimenta
Medicina tradicional

Fiestas paganas y religiosas